Pendant un an et demi, j'ai écrit les scénarios moi-même. J'ouvrais des notes, des articles, des transcriptions de webinaires, et je rassemblais manuellement le texte pour la vidéo : ici une introduction, là trois points clés, ici un appel à l'action. J'en étais fier — je pensais que c'était précisément cette assemblage manuel du scénario qui était la partie du travail qu'on ne pouvait confier à personne, encore moins à un programme. Puis, j'ai manqué de temps physiquement : sur un projet, il y avait simultanément cinq chaînes actives, et écrire les scénarios à la main pour toutes devenait mathématiquement impossible.
La décision d'arrêter d'écrire les scénarios moi-même n'est pas venue d'un enthousiasme pour les technologies, mais de la fatigue. Je pensais que c'était une mesure temporaire pour quelques semaines, le temps de déblayer le travail en retard. Au final, je ne suis pas revenu à l'écriture manuelle du tout — mais pas parce que c'était devenu « plus facile », mais parce que mon rôle dans le processus a changé pour un autre, et s'est avéré plus utile.
La première tentative a échoué, et il est important de le reconnaître
Lorsque j'ai confié pour la première fois la réécriture du matériel entièrement à l'automatisation, le résultat était ennuyeux. Pas techniquement mauvais — les phrases étaient correctement formées, les faits n'étaient pas perdus — mais sans âme. Comme si le texte avait été écrit par une personne qui n'avait jamais lu les trente scénarios précédents de la chaîne et ne comprenait pas quelles blagues étaient appropriées ici et lesquelles ne l'étaient pas.
Le problème n'était pas que la technologie « ne savait pas faire », mais que je n'avais pas pris le temps de régler le ton et le volume du projet — ces paramètres qui définissent comment le matériel source est retravaillé. J'ai lancé tout avec les paramètres par défaut et j'ai attendu que le programme devine la voix de la marque que j'avais construite pendant un an et demi. Il n'était pas censé deviner — il devait exécuter ce que j'avais défini, et j'avais défini trop peu.
Ce que j'ai dû reconfigurer manuellement une fois
Je me suis assis et j'ai réécouté une dizaine de mes anciens scénarios, ceux qui plaisaient le plus à l'audience en termes d'engagement, et j'ai noté ce qu'ils avaient en commun : des phrases courtes dans l'introduction, un exemple personnel au milieu, un minimum de jargon. Cela a été intégré dans la description du ton du projet. Ensuite, j'ai choisi le rythme de narration — pour cette chaîne, un rythme dynamique convenait, car l'audience est jeune et ne tolère pas les lenteurs. Et j'ai ajusté séparément le curseur du volume du scénario — pas pour une pleine complétude, mais plus près du milieu, afin que le mode hybride comprime le matériel sans perdre les détails caractéristiques pour lesquels les gens regardaient les vidéos jusqu'à la fin.
Après ce réglage unique — et non après chaque vidéo spécifique — les scénarios ont commencé à sonner de manière reconnaissable. Pas identiquement à ce que j'aurais écrit mot à mot, mais reconnaissable comme « notre chaîne », et non comme une chaîne anonymisée.
Mon rôle a changé d'auteur à éditeur — et cela s'est avéré être une élévation
Voici un point honnête que j'ai longtemps hésité à reconnaître : pendant les premières semaines, j'avais l'impression d'avoir régressé d'« scénariste » à « personne qui appuie sur des boutons ». Ce n'est pas vrai, mais la prise de conscience n'est pas venue tout de suite. En réalité, j'ai cessé de passer des heures sur le premier brouillon — et le premier brouillon a toujours été la partie du travail la plus chronophage, et souvent la plus inutile, car un tiers des brouillons finissait de toute façon à la corbeille après révisions.
Maintenant, je passe du temps sur ce qui nécessite réellement ma réflexion : je regarde le brouillon de scénario prêt, je vois où l'accent n'est pas là où il devrait être, j'ajuste le rythme pour une vidéo spécifique si le sujet nécessite une autre approche — par exemple, un rythme calme pour une analyse honnête d'un sujet complexe au lieu du rythme dynamique que j'utilise par défaut pour les autres vidéos. Parfois, je réécris une phrase au début si je sens que l'introduction est faible. Mais je ne construis pas le texte à partir de zéro.
L'ironie, c'est qu'au cours de cette période, ma « vision » personnelle de ce qui rend un scénario bon n'a fait que croître — parce que je vois maintenant dix fois plus de brouillons prêts en une semaine que je n'en voyais auparavant, lorsque j'écrivais chaque scénario moi-même à partir de zéro et que je n'avais pas le temps de comparer les options.
Le moment où j'ai cessé de douter
Le tournant a été une vidéo spécifique — une analyse de cas basée sur la transcription d'une présentation d'un autre intervenant à une conférence, que je n'avais même pas regardée en entier, juste partagé le lien. Le scénario s'est avéré si proche de ce que j'aurais écrit moi-même, y compris l'intonation de l'exemple personnel au milieu, que je l'ai réellement revu deux fois pour comprendre si je l'avais oublié d'écrire moi-même. À partir de ce moment, la question « faire confiance ou non » a cessé d'être philosophique pour moi — la réécriture tout en préservant le ton et le volume du projet garde réellement le caractère, si on le décrit honnêtement une fois.
Ce que je dirais à moi-même il y a un an et demi
Je ne me serais pas disputé avec moi-même sur la question de savoir « peut-on confier la partie créative à une machine » — c'était la mauvaise question. La bonne question est : combien de temps suis-je prêt à investir une fois pour expliquer comment sonne ma chaîne, au lieu de devoir l'expliquer à nouveau pour chaque scénario individuel pendant les dix-huit mois suivants.
J'écris encore le texte à la main — parfois. Pour des sujets vraiment sensibles, où une erreur de ton coûte cher, je passe personnellement en revue le brouillon jusqu'aux moindres détails. Mais c'est désormais une exception, pas une règle, et c'est précisément pour cela que j'ai physiquement le temps de faire cette exception correctement, et non à la hâte entre dix autres vidéos que j'écrivais aussi moi-même auparavant.
La découverte la plus inattendue au cours de ces dix-huit mois : renoncer à l'écriture manuelle des scénarios n'a pas rendu mon travail moins créatif. Cela a pris la partie qui était routinière et répétitive, et a laissé celle qui nécessitait un jugement humain — et c'est précisément celle-ci qui est maintenant devenue vraiment intéressante à faire.